Das High 'n' Low Quartett

Es ist Zeit euch ein eigenes Projekt vorzustellen.

Aus der Faszination der legendären Aufnahmen von Chet Baker und Gerry Mulligan aus den 1950er Jahren heraus kam vor einigen Jahren die Idee auf, ein Quartett als Hommage an diese Band zu gründen. Schneller als gedacht entstand das High 'n' Low Quartett, das sich voll und ganz dem Stil des pianolosen Quartetts um Mulligan und Baker verschieben hat. 

Über die letzten Jahre eher wechselhaft aktiv, da alle beteiligen Musiker auch immer wieder privat und beruflich anderweitig eingebunden waren, muss ich doch sagen, dass es ein Projekt ist, das mir sehr am Herzen liegt und aus diesem Grund möchte ich euch heute ein paar Zeilen dazu schreiben.

Eigene Bilder unserer Promotour
 

Nachdem ich meinem langjährigen Freund und Musikerkollegen Andre Becker eher beiläufig von der Idee zu einer Band dieser Art erzählt hatte, habe ich nicht damit gerechnet, dass sich da schnell was ergibt. Ich glaube es hat keine Woche gedauert bis er mich anrief, mir sagte er habe einen Bassisten (Valentin Kolar) und einen Schlagzeuger (Christoph Hoffmann) die Lust darauf hätten und die erste Probe vereinbarte. Aufgrund der außergewöhnlichen Besetzung mit hoher Trompete (High) und tiefem Barisax (Low) entstand der Name High 'n' Low Quartet. Nach mühevollem raushören der Originalarrangements hatten wir uns schnell ein Programm draufgeschafft und es folgten erste Gigs.

Das besondere am Originalquartett von Mulligan und Baker, das den Cooljazz mitbegründet hat, ist der Verzicht auf ein Harmonieinstrument. Das ist es auch, was den besonderen Reiz ausmacht, da man als Solist gefordert ist wirklich sinnvolle Lines zu spielen, die die Akkordstruktur eines Stückes auch ohne Klaver- oder Gitarrenakkorde im Hintergrund ganz deutlich machen.

Hier mal eine Kostprobe:

Wenn im Sommer die Temperaturen wieder Westcoast-ähnliche Ausmaße annehmen und sich kühle Drinks in unseren Sonnenbrillen spiegeln, werden wir erneut alles daran setzen, das Feeling der nordamerikanischen Pazifikküste der 50er Jahre auf Hochzeiten, Geburtstagen und andere Events hier in Deutschalnd aufleben zu lassen.

Wenn ich so aus dem angefrorenen Fenster auf die verschneite Straße blicke, kann ich es kaum erwarten :)

Michael Brecker - Original Rays

Heute habe ich mal einen kleinen Test für euch:

Vervollständige folgende Liste:

Lester Young - Charlie Parker - John Coltrane - ?????????????


Richtig! Dann kommt Michael Brecker.

Naja, natürlich gibt es da noch viele andere Saxer zu nennen und zwar an allen Stellen, aber irgendwie kommt es schon hin, oder?

 Bild von https://cfvod.kaltura.com/p/269692/sp/26969200/thumbnail/entry_id/1_e9sa7w3m/version/100061/width/688/height/432

Vielleicht kennt ihr das Gefühl: Als ich zum ersten Mal Aufnahmen von Michael Brecker hörte, konnte ich noch nichts damit anfangen. Meine Ohren waren sozusagen überlastet und mussten sich erst noch entwickeln. Als ich ein paar Jahre später nochmal in die Aufnahmen reinhörte, waren meine Ohren zumindest so weit, Teile des Gehörten verdauen zu können. Ich war überwältigt und sofort im Breckerfieber. 

Die Aufnahme von Original Rays vom Newport Jazz Festival 1987 ist denke ich bereits legendär und rundum eine Wucht. Die ganze Band brennt und Michaels Solo ist vollkommen. Kaum zu glauben dass Mike Stern danach noch einen drauf legt und das Publikum scheinbar in Ekstase spielt. Ich liebe es!

Aber ich will jetzt nicht ewig von Brecker oder dieser Wahnsinnsaufnahme schwärmen. Nur so viel: Als Kind der 80er haben mich Dinge wie die ALF oder Bill Cosby Show Titelmelodien zum Saxophonspielen gebracht. Kein Wunder, dass ich den Song Original Rays  so sehr liebe. Ich höre da stilistische Parallelen :)  Mal ganz davon abgesehen, dass Brecker einfach hammer spielt.

Ich kam nie dazu das mal zu transkribieren - wahrscheinlich habe ich es mich auch nicht getraut....

Egal! Eben habe ich ein Youtube Video der Transkription gefunden, das ich gerne mit euch teilen will.

Der Wahnsinn! Los geht's!

Liebt ihr den 80er Brecker auch? Lasst es mich in den Kommentaren wissen.

Chad Lefkowitz-Brown Interview

 

Bild von campuspress.yale.edu

Heute mal keine Transkription sondern ein hörenswerter Podcast mit Chad Lefkowitz-Brown. Wie schon in meinem letzten Post zu ihm, spielt auch hier die "Bebop-language" eine große Rolle.

Chad erklärt ein paar Konzepte, um sich der "Sprache des Jazz" zu nähern, spielt ein paar Beispiele und unterhält sich mit dem New Yorker Jazzmusiker und Betreiber des Podcasts, Brent Vaarstra, über seine musikalische Laufbahn.

Zusammengefasst kann man sagen, dass es sich hierbei um sehr interessante 45 min handelt, die einem neben Chads spannenden Ansichten  auch viele neue Ideen bieten, was man so üben könnte. Außerdem gibt es auf der Seite sowohl ein Transkript des Interviews als auch der Übungen, die Chad als Beispiele vorspielt. Man kann also direkt loslegen, das Gesagt anzuwenden.

Hier geht's zum Podcast:

Podcast

Wie findet ihr das?


P.S. Ich hatte leider noch nicht die Zeit in die anderen Podcasts der Seite reinzuhören aber die Themen klingen spitze und es lohnt sich sicherlich, die Seite etwas zu erforschen.

Joel Frahm - Song for Abdullah Transkription

Ja, ich muss einfach noch etwas weiter schwärmen nach den letzten Posts...

 Foto von Joel's HP

Hier noch ein weiteres traumhaftes Solo von Joel. Diesmal von seiner CD We Used to Dance. So schließt sich auch der Kreis zur vor einer Weile hochgeladenen Transkription von Stan Getz, da diese CD - meiner Meinung nach bis jetzt die gelungenste von Joel als Leader - mit Kenny Barron, Rufus Reid und Victor Lewis als Rhythmusgruppe gemacht wurde. Diese drei Herren sind niemand Geringere als die Rhythmusgruppe des  - wie man auf Englisch sagen würde - "late, great" Stan Getz persönlich. Das Zusammentreffen dieser Musiker ist sehr gelungen und den Einfluss den Stan Getz auf Joel hatte kann man nicht nur auf dieser CD an vielen Stellen heraushören. Man könnte fast meinen, Getz' Aura war bei den Aufnahmen präsent.

Ein besonderer Leckerbissen auf dieser Platte ist Kenny Barrons Song for Abdullah (Selbst-verständlich bezieht sich das auf den Gleichnamigen Jazzpianisten, den wir alle kennen). Ein wahres Meisterwerk und Joels Spiel passt super dazu! Das muss man doch einfach lieben, oder?

--------------------->Joel-Frahm - Song for Abdullah<--------------------

Kauft euch die CD, denn sie ist wirklich jeden Cent wert.

CD - Joel frahm - We Used to Dance

Joel Frahm - Cheek to Cheek Transkription

Etwas mehr Fanboy-Schwärmerei über Joel Frahm gefällig? Gerne :)

Noch vor einigen Jahren war Joel vor allem ein gern gebuchter Sideman. Man merkt, dass er inzwischen einen Namen in der Szene und damit verbunden auch mehr Freiheiten bei der Wahl seiner Auftritte hat. Aber noch heute wird er gern von Sängerinnen für Aufnahmen und Gigs gebucht. Das liegt vermutlich daran, dass er lange Zeit in Jane Monheits Band gespielt hat, vermutlich in dieser Zeit ein tolles Gespür dafür entwickelt hat Gesang zu begleiten und ganz schön für Aufsehen gesorgt hat. Das tat der Band zwar gut aber da sah Jane neben Joel schon öfter recht alt aus, was sie mit lasziven Blicken versucht hat zu überspielen. Beweis siehe hier:

Hier ein geniales Solo von Joel aus dieser Zeit über Cheek to Cheek, um oben Gesagtes zu unterstützen.

-------------------->Joel Frahm - Cheek to Cheek<--------------------

Kurze Anekdote dazu:

Joel wurde vom Management der Band an recht kurzer Leine gehalten und es war natürlich wichtig, dass die Zuschauer merkten, dass Jane der Star auf der Bühne war und nicht Joel. Nachdem ein Instrumentalfeature für Joel einige Abende lang für stehende Ovationen gesorgt hatte und sich langsam zum Highlight der Abende entwickelte, wurde es kurzerhand für die Zukunft aus dem Programm gestichen.

Es war bei der Aufnahmesession um die es heute geht nicht viel anders. So kriegte er vom Produzenten kurz vor der Aufnahme etwas in der Art gesagt: "Play that solo but don't outshine her, okay?"Er war es leid und obwohl er erst zusagte sich zurückzuhalten, änderte er im Laufe des Solos seine Meinung. Den Sinneswandel merkt man recht deutlich :) Was denkt ihr?

Und hier noch der Link zur CD auf Amazon, falls ihr euch den Song kaufen wollt.

In the Sun - Jane Monheit

Ich gehe davon aus, dass ihr den Titel schon gekauft habt. Falls nicht, hier nochmal über Spotify:

Chad Lefkowitz-Brown - Yardbird Suite Transkription

A Lesson in Jazz Language

Mal was ganz frisches. Letzten Monat erst veröffentlicht und schon hier im Blog.

Chad Lefkowitz-Brown zählt sicherlich zu den "jungen Wilden" in der New Yorker Szene und er versteht zweifellos sein Handwerk. Ich habe schon öfter mal Sachen von ihm transkribiert, da er sehr logische Lines spielt von denen ich sehr viel lerne und die mir eine gute Idee vermitteln, was er wohl geübt hat, damit das am Ende dabei raus kommt.

Hier mal die Transkription des ersten Chorus aus seinem Standard Sessions Video zu Yardbird Suite. Voll von klassischer "Bebop-Language" gibt es allein im ersten Chorus viele coole Dinge zu entdecken und zu lernen. Im ersten A-Teil spielt er beispielsweise wunderschöne Lines entlang von Guide Tones. Man beachte auch die Takte 7, 23 und 25 oder die Takte 12 und 28. Außerdem ist es doch spannend zu sehen, wie er die Idee der Takte 13,14 leicht variiert in den Takten 29,30 wieder aufgreift. Das ist nur ein Teil der Dinge, mit denen man sich hier beschäftigen könnte.

----------------> Chad Lefkowitz-Brown - Yardbird Suite <---------------------- 

Wie findet ihr den Chorus und was würdet ihr daran üben?
Lasst es mich in den Kommentaren wissen!

Joel Frahm - On A Misty Night Transkription

Jetzt nehme ich mir mal die Zeit einige Posts einem ganz besonderen Musiker und wohl meinem größten Saxophonhelden zu widmen.

Auf der Suche nach solistischer Inspiration über den wunderschönen Titel On a Misty Night von Tadd Dameron, stieß ich vor einigen Jahren auf Youtube auf eine Version, die mir nicht nur einen Saxophonisten näher brachte, von dem ich bis zu diesem Zeitpunkt noch nie etwas gehört hatte, sondern die meiner Meinung nach das wohl vollkommenste Jazzsolo beinhaltet, das ich bis jetzt kenne. Aber seht/hört selbst!

Ich präsentiere: Joel Frahm spielt On a Misty Night (mein Lieblings-Jazzsolo):

Ich war sofort überwältigt vom Zusammenspiel der Band, wie sehr es vor allem der Saxophonist offensichtlich genießt, wie logisch sich das Solo aufbaut und entfaltet, wie energetisch, wie gefühlvoll. Eine traumhafte Mischung aus kreativen Motiven, brillanter Technik, klassischen Bebopphrasen, unglaublich intensivem Blues ... [Anm. Hier musste gekürzt werden da die Aufzählung sonst unendlich weiter gegangen wäre] ergänzen sich hier meiner Meinung nach perfekt zu einer Geschichte, die ich mir immer und immer wieder anhören will. Ich glaube ich bin abhängig nach diesem Video!

Jetzt aber zur Person hinter dem Solo:

Zur Zeit des Videos wohl noch eher ein Underdog, ist Joel Frahm derzeit einer der gefragtesten New Yorker Saxophonisten und wohl mein größtes Idol. Kaum zu glauben, dass ich durch dieses Video nur zufällig auf ihn gestoßen bin. Ich glaube es hat keinen Tag gedauert, bis ich die Transkription fertig hatte. Seit diesem Moment vor ca. sechs oder sieben Jahren ist viel passiert.

 

Bild von Yuki Tei Photography

Ich habe nicht nur die Transkription unzählige Male geübt und kann sie immernoch nicht richtig [shit....], sondern ich hatte durch ein paar lustige Zufälle auch die Möglichkeit Joel privat kennenzulernen und über die letzten Jahre immer wieder Zeit mit ihm zu verbringen. Einige Anekdoten werde ich in anderen Posts mit euch teilen. Er ist ein unglaublich liebenswerter, bescheidener und sehr humorvoller Mensch und ich bin stolz, dass ich ihn inzwischen als Freund bezeichnen kann.

Mir ist aufgefallen, dass mittlerweile auch andere das Solo transkribiert haben. Kein Wunder bei den Ideen, dem Feel, den Lines, dem ...

...was wollte ich sagen? Ach ja, also es gibt mehrere Transkriptionen dieses Solos online aber ich lade meine jetzt dennoch hoch. Viel Spaß damit!

------------> Joel Frahm - On a Misty Night <----------------

Eric Alexander's Altered Approach

Hey, nachdem die letzten Posts alle Musik beinhalteten, die mindestens 60 Jahre oder älter ist, kommt hier mal etwas moderneres.

Es gibt auf Youtube ein tolles Video eines Jamie Abersold Summer Workshop, in dem Eric Alexander erklärt, wie er Dreiklänge benutzt, um alterierte Sounds über Dominanten zu spielen.

Siehe hier:

Weil das ersten sau geil ist, und ich mich zweitens mehr damit beschäftigen wollte, habe ich mir ein kleines Arbeitsblatt dazu gebastelt, das seine Beispiele zeigt und erklärt, was er genau macht.

Hier das Worksheet für euch, damit ihr auch damit üben könnt und hoffentlich irgendwann mal so gut klingt wie Eric:

 Tada:------------> Eric Alexanders Altered Approach <------------------

Was auf dem Blatt aufgeschrieben ist, spielt er so ab ca. 6:40 min im Video.

Das ganze ist schon mindestens vier Jahre her aber die Auseinandersetzung damit hat wohl gefruchtet, was ich neulich daran merken konnte, dass ich die Sounds teilweise unbewusst spiele und einfach im Ohr habe.

Stan Getz - Pennies From Heaven Transkription

Bild von www.jpc.de

Hi Leute,

bleiben wir an der Westcoast der 50er. Hier ein unheimlich cooles Solo von einer meiner absoluten Lieblingsplatten, Stan Getz and the Oscar Peterson Trio. Ich muss gestehen, dass mir im ersten Moment nicht mal aufgefallen ist, dass die Aufnahme ganz ohne Schlagzeug auskommt. Trotzdem läuft da ein "faszinierender Rhythmus" wie ich meine. Und wer genau hinhört wird merken, dass Stan meiner Meinung ist ;)

Ich habe die Transkription vor gut 10 Jahren im Unterricht machen dürfen. Es folgte eine längere Phase, in der ich mich für meine Verhältnisse recht intensiv mit dem jungen Getz befasst habe. Was er als straight-ahead Player drauf hatte ging im späteren Bossa-Hype etwas vergessen. Trotzdem legendär!

--------------------> Stan Getz - Pennies From Heaven <------------------