heute hab ich mal wieder einen wahren Schatz für euch! Auf Youtube gibt es eine Masterclass mit Joel Frahm, die im Januar diesen Jahres aufgezeichnet wurde. Da muss man nicht viel zu sagen. 1,5 Stunden pures Gold, vollgepackt mit Inspiration und Ideen. Da will man sich einfach nur noch irgendwo einschließen und üben, üben, üben.
Es war mal wieder einer dieser Tage. Ich sollte am nächsten Tag bei einem Bigband Konzert aushelfen (Grüße an die Jungs und Mädels der Downtown BigBand aus Hessen an dieser Stelle) und hatte noch kaum Zeit mich vernünftig vorzubereiten. Außerdem warteten jede Menge Solopassagen auf mich. Ich arbeitete mich also durch die Stücke und stieß auf ein Roger Holmes Arrangement zu Blue Skies, das 8 Take Tenorsolo parat hielt. Nach etwas Ausprobieren dachte ich, ich sehe mal nach, was die Profis auf Youtube so an dieser Stelle spielen.
Ich fand dieses Video, das mich vom Hocker haute:
Es gibt so viele tolle Musiker von denen man noch nie gehört hat. Genau so einen hatte ich entdeckt. Die Kunst beim Solieren mit der Bigband im Gegensatz zum Spiel in Combos ist, dass man nur sehr wenig Zeit für ein musikalisches Statement hat. Diese ideal zu nutzen gelingt dem lieben Christophe Allemand hier auf beeindruckende Weise, wie ich finde. Erst setzt er ein entspanntes Statement das so ein klassisches Sonny Stitt-Lick enthält, um dann zum Ende hin nochmal richtig abzudrücken. Sehr cool!
Leider ist der Doubletime-Part an zwei Stellen nicht ganz deutlich zu hören, da sich das Solo da etwas mit den Fills im Hintergrund mischt. Dennoch habe ich das ganze versucht aufzuschreiben und das ist das Ergebnis.
Wie gefällt es euch? Zu viel Doubletime? Technisch beeindruckend und dafür zu wenig melodiös? Genau richtig?
Lasst es mich in den Kommentaren wissen!
Achso, hab dann beim oben erwähnten Konzert schließlich doch was ganz anderes gespielt ;) Trotzdem ein ganz toller Abend.
Hier ein Link zur Konzertkritik, falls es euch interessiert.
Ja, ich muss einfach noch etwas weiter schwärmen nach den letzten Posts...
Foto von Joel's HP
Hier noch ein weiteres traumhaftes Solo von Joel. Diesmal von seiner CD We Used to Dance. So schließt sich auch der Kreis zur vor einer Weile hochgeladenen Transkription von Stan Getz, da diese CD - meiner Meinung nach bis jetzt die gelungenste von Joel als Leader - mit Kenny Barron, Rufus Reid und Victor Lewis als Rhythmusgruppe gemacht wurde. Diese drei Herren sind niemand Geringere als die Rhythmusgruppe des - wie man auf Englisch sagen würde - "late, great" Stan Getz persönlich. Das Zusammentreffen dieser Musiker ist sehr gelungen und den Einfluss den Stan Getz auf Joel hatte kann man nicht nur auf dieser CD an vielen Stellen heraushören. Man könnte fast meinen, Getz' Aura war bei den Aufnahmen präsent.
Ein besonderer Leckerbissen auf dieser Platte ist Kenny Barrons Song for Abdullah (Selbst-verständlich bezieht sich das auf den Gleichnamigen Jazzpianisten, den wir alle kennen). Ein wahres Meisterwerk und Joels Spiel passt super dazu! Das muss man doch einfach lieben, oder?
Etwas mehr Fanboy-Schwärmerei über Joel Frahm gefällig? Gerne :)
Noch vor einigen Jahren war Joel vor allem ein gern gebuchter Sideman. Man merkt, dass er inzwischen einen Namen in der Szene und damit verbunden auch mehr Freiheiten bei der Wahl seiner Auftritte hat. Aber noch heute wird er gern von Sängerinnen für Aufnahmen und Gigs gebucht. Das liegt vermutlich daran, dass er lange Zeit in Jane Monheits Band gespielt hat, vermutlich in dieser Zeit ein tolles Gespür dafür entwickelt hat Gesang zu begleiten und ganz schön für Aufsehen gesorgt hat. Das tat der Band zwar gut aber da sah Jane neben Joel schon öfter recht alt aus, was sie mit lasziven Blicken versucht hat zu überspielen. Beweis siehe hier:
Hier ein geniales Solo von Joel aus dieser Zeit über Cheek to Cheek, um oben Gesagtes zu unterstützen.
Joel wurde vom Management der Band an recht kurzer Leine gehalten und es war natürlich wichtig, dass die Zuschauer merkten, dass Jane der Star auf der Bühne war und nicht Joel. Nachdem ein Instrumentalfeature für Joel einige Abende lang für stehende Ovationen gesorgt hatte und sich langsam zum Highlight der Abende entwickelte, wurde es kurzerhand für die Zukunft aus dem Programm gestichen.
Es war bei der Aufnahmesession um die es heute geht nicht viel anders. So kriegte er vom Produzenten kurz vor der Aufnahme etwas in der Art gesagt: "Play that solo but don't outshine her, okay?"Er war es leid und obwohl er erst zusagte sich zurückzuhalten, änderte er im Laufe des Solos seine Meinung. Den Sinneswandel merkt man recht deutlich :) Was denkt ihr?
Und hier noch der Link zur CD auf Amazon, falls ihr euch den Song kaufen wollt.
Mal was ganz frisches. Letzten Monat erst veröffentlicht und schon hier im Blog.
Chad Lefkowitz-Brown zählt sicherlich zu den "jungen Wilden" in der New Yorker Szene und er versteht zweifellos sein Handwerk. Ich habe schon öfter mal Sachen von ihm transkribiert, da er sehr logische Lines spielt von denen ich sehr viel lerne und die mir eine gute Idee vermitteln, was er wohl geübt hat, damit das am Ende dabei raus kommt.
Hier mal die Transkription des ersten Chorus aus seinem Standard Sessions Video zu Yardbird Suite. Voll von klassischer "Bebop-Language" gibt es allein im ersten Chorus viele coole Dinge zu entdecken und zu lernen. Im ersten A-Teil spielt er beispielsweise wunderschöne Lines entlang von Guide Tones. Man beachte auch die Takte 7, 23 und 25 oder die Takte 12 und 28. Außerdem ist es doch spannend zu sehen, wie er die Idee der Takte 13,14 leicht variiert in den Takten 29,30 wieder aufgreift. Das ist nur ein Teil der Dinge, mit denen man sich hier beschäftigen könnte.
Jetzt nehme ich mir mal die Zeit einige Posts einem ganz besonderen Musiker und wohl meinem größten Saxophonhelden zu widmen.
Auf der Suche nach solistischer Inspiration über den wunderschönen Titel On a Misty Night von Tadd Dameron, stieß ich vor einigen Jahren auf Youtube auf eine Version, die mir nicht nur einen Saxophonisten näher brachte, von dem ich bis zu diesem Zeitpunkt noch nie etwas gehört hatte, sondern die meiner Meinung nach das wohl vollkommenste Jazzsolo beinhaltet, das ich bis jetzt kenne. Aber seht/hört selbst!
Ich präsentiere: Joel Frahm spielt On a Misty Night (mein Lieblings-Jazzsolo):
Ich war sofort überwältigt vom Zusammenspiel der Band, wie sehr es vor allem der Saxophonist offensichtlich genießt, wie logisch sich das Solo aufbaut und entfaltet, wie energetisch, wie gefühlvoll. Eine traumhafte Mischung aus kreativen Motiven, brillanter Technik, klassischen Bebopphrasen, unglaublich intensivem Blues ... [Anm. Hier musste gekürzt werden da die Aufzählung sonst unendlich weiter gegangen wäre] ergänzen sich hier meiner Meinung nach perfekt zu einer Geschichte, die ich mir immer und immer wieder anhören will. Ich glaube ich bin abhängig nach diesem Video!
Jetzt aber zur Person hinter dem Solo:
Zur Zeit des Videos wohl noch eher ein Underdog, ist Joel Frahm derzeit einer der gefragtesten New Yorker Saxophonisten und wohl mein größtes Idol. Kaum zu glauben, dass ich durch dieses Video nur zufällig auf ihn gestoßen bin. Ich glaube es hat keinen Tag gedauert, bis ich die Transkription fertig hatte. Seit diesem Moment vor ca. sechs oder sieben Jahren ist viel passiert.
Bild von Yuki Tei Photography
Ich habe nicht nur die Transkription unzählige Male geübt und kann sie immernoch nicht richtig [shit....], sondern ich hatte durch ein paar lustige Zufälle auch die Möglichkeit Joel privat kennenzulernen und über die letzten Jahre immer wieder Zeit mit ihm zu verbringen. Einige Anekdoten werde ich in anderen Posts mit euch teilen. Er ist ein unglaublich liebenswerter, bescheidener und sehr humorvoller Mensch und ich bin stolz, dass ich ihn inzwischen als Freund bezeichnen kann.
Mir ist aufgefallen, dass mittlerweile auch andere das Solo transkribiert haben. Kein Wunder bei den Ideen, dem Feel, den Lines, dem ...
...was wollte ich sagen? Ach ja, also es gibt mehrere Transkriptionen dieses Solos online aber ich lade meine jetzt dennoch hoch. Viel Spaß damit!
bleiben wir an der Westcoast der 50er. Hier ein unheimlich cooles Solo von einer meiner absoluten Lieblingsplatten, Stan Getz and the Oscar Peterson Trio. Ich muss gestehen, dass mir im ersten Moment nicht mal aufgefallen ist, dass die Aufnahme ganz ohne Schlagzeug auskommt. Trotzdem läuft da ein "faszinierender Rhythmus" wie ich meine. Und wer genau hinhört wird merken, dass Stan meiner Meinung ist ;)
Ich habe die Transkription vor gut 10 Jahren im Unterricht machen dürfen. Es folgte eine längere Phase, in der ich mich für meine Verhältnisse recht intensiv mit dem jungen Getz befasst habe. Was er als straight-ahead Player drauf hatte ging im späteren Bossa-Hype etwas vergessen. Trotzdem legendär!
Heute gibt es eine meiner ersten Transkriptionen. Art Peppers Solo über Minor Yours. Zu finden auf der genialen Platte Playboys mit Chet Baker. Kaum zu glauben, wie schön Art teilweise spielt, wo er doch einen großen Teil seines Lebens aufgrund seines Drogenkonsums im Gefängnis verbracht hat.
Ich habe sie zwar das letzte mal als Teenager gelesen, behaupte jetzt aber mal, wer sich für Jazz interessiert und gerne was über das (mitunter ganz schön verkorkste) Leben der Musiker in den 50er an der Westküste der USA erfahren will, sollte auch mal einen Blick in Arts Autobiographie mit dem äußerst ironischen Titel "Straight Life" (auch der Titel eines seiner Stücke) werfen.
So, nach Jahren der Pause mal eine Transkription von den Early Quintets Aufnahmen von Phil Woods. Will überhaupt nicht viel dazu sagen. Nur soviel: Hammer!
Das Ganze Album ist ausgezeichnet und sprüht geradezu vor Solos, die transkribiert werden wollen. Nicht nur von Woods sondern auch Trompete und Piano. Aslo eine gaaaaaanz klare kaufempfehlung!
Zum sofort Anhören hier aber schonmal die Verbindung zu Spotify:
